各种剧目中，表演的难度是不同的。
在一般人看来，哭的撕心裂肺的悲剧戏码应该是最困难的，逗人一乐的喜剧最好演。
可真实情况却恰恰相反！
悲剧里有大量的情感冲突，最容易情绪外漏，也最容易和观众产生共情。
只要演员哭的好，台词伤感氛围渲染的到位，基本上都能被人点个赞。
但喜剧却完全不同！
想让人笑的高级，在欢乐中找到共鸣难比登天！
说个不太恰当的比喻，外面的乞丐为什么都是卖惨博同情，不是给你讲个笑话问你要钱？
要想用喜剧触动别人的内心，就要求演员的表演心理足够高级。
都说喜剧的内核是悲剧，这已经是讲烂了的玩意了。
可又有几个人能在喜剧的表演中将这个内核给灌注进去？！
要做到这一点的关键在于“相信”，说服自己去相信那些很扯淡的事物。
越是相信自身的凄惨命运，就越是能用浮夸的外在表现来引起观众的共情。
到了这个层次，一句简简单单的台词都足以支撑起一个笑点。
一个细微的动作，都能让人捧腹不止。
因为观众体会到的是一段完整的表演，看到的是整体效果中的闪光。
或许正是这种悲剧内核的不断注入，让大师级的表演者比一般人更容易抑郁，生活上也更加孤僻。
舞台上和现实中的反差十分极端！
虽然曾平凡和朱闯劲都没有发现高爽有这方面的倾向，但他在电影中的表演，毫无疑问已经走到了这条孤绝的路上。
朱闯劲想了一下道：“他从出场以后，除了一些语言上的幽默之外，还有很多像这样运用到台词和表情深层次处理的表演段落，咱们学院里，算上老师，能处理的这么圆润的，我连三个都数不出来。”
“三个？”
曾平凡嘴角挑动了一下，语气肯定的道：“我可以很明确的告诉您，一个都没有！”
“……”
朱闯劲侧头看着曾平凡，有些惊讶的道：“不至于吧？你也不行？”
“我？”
曾平凡愣了一下，随后目光重新投向荧幕，缓缓的摇了摇头：“我也不行……”
……
电影还在继续。
一个完美到挑不出一丝瑕疵的女人出现了！
何晓玲没有经过任何后天修饰的面庞，给人以十分干净、水灵却又带着几分圣洁的感觉。
原本黑帮横行的压抑氛围，似乎都被这一抹空谷幽兰般的气质冲散了不少！
剧情节奏完美承接。
在接过雪糕时，高爽跟何晓玲的对视几乎明白的告诉了所有人。
眼前的女孩便是他幼年时救下的那个小姑娘！
“这个眼神……爱了爱了！”
“兄台，你的口味有些杂啊。”
“这要不是女主我倒立吃翔！”
“骗吃骗喝就不必了，不过从今以后，怕是我心里的女神之位要易主了！”
“抱歉，兄弟，你迟了一步，我的心已经被填满了。”
“……”
高爽跟何晓玲在剧中的重逢并不美好。
他带着吴浩抢完妹子的冰淇淋就跑。
凄凉的音乐中，高爽歇斯底里的疯狂大笑。
何晓玲眼神焦急的追逐着电动车，却只能眼睁睁看着车身和那个癫狂的身影渐行渐远。
明明应该被浮夸的表演逗的捧腹的观众们，却出奇的沉默。
在这笑声中，众人只觉得一阵心酸。
这一刻，高爽亲身示范了什么叫“为喜剧注入悲剧的内核”。
这是足以载入教科书里的经典一幕！
曾平凡已经有些麻木了，只有嘴唇缓慢的蠕动着。
如果贴近了就能听见，他在不断的重复着一个短句：