一般来说，一幅书画作品，即便是真迹，其价值如何，主要也要看作者是谁。 而作者确定之后，往往还要看他在画作上边花费了多少心思，是不是他成熟时期的作品，是不是他擅长的方面以及尺幅如何等等很多问题。
以董其昌在华夏书画历史上的地位，以及他距今的年代，按道理，即便是小尺幅的应酬之作，只要达到一定的水准，都应该很有收藏价值才对，可偏偏，他就是个例外
根据史料记载，董其昌是一个非常高产的书画家，这一点，从其流传至今的作品数量上也能看的出来，可问题偏偏就是出在这超越常人的传世作品的数量上。
董其昌在生前就非常有名，慕名求画的人很多，所以他的画不少都是应酬之作，甚至很多时候还会直接找人代笔了事，而这些相关记载，都严重的影响了其书画作品的价值。
而且，明代中后期，正是书画作伪泛滥的时期，作为当时有名的书画双绝，董其昌的作品在市场上非常吃香，因而也就成了伪造的重灾区。偏偏这家伙为了宣扬自己的名声，对这些伪作的态度也是听之任之，而这些作品，经过数百年的沉淀之后，到了今天，很多都已经难辨真伪，这也是其作品价格一直都上不去的重要原因。
“董其昌作品的价格普遍偏低，但并不代表着没有收藏价值，只是受代笔和伪作的影响太大罢了。实际上，一旦能够确定确实是董其昌的真迹，其价格还是非常惊人的，就好比创下其作品拍卖纪录的那幅《疏林茅屋图》手卷，成交价就高达6900多万软妹币，而那幅画的尺幅，似乎还有没有这一幅大……”
很显然，罗果夫在这方面也狠下过一番功夫，只是这样的话根本就影响不了李逸，先不说6900万当中的水分具体有多少，单单只就眼前的这幅作品来说，是真是假还都不好说，那就更谈不上其他了。
第三幅，也是一幅山水作品，作者是清代山水名家，人称“清初画圣”的王翚的作品。
王翚师从王时敏、王鉴，但却青出于蓝而胜于蓝，不但和两位师父以及王原祁并称山水画家“四王“，而且还隐有领军之势。
只不过，无论是从名气还是作品的质量上，王翚都没办法和董其昌、黄公望这些巨头级的人物相比，再加上又是照片而非真迹，因此李逸也只是简单的看了两眼就跳了过去。
第四幅，第五幅……因为都是些照片，又没有特别有名的名家之作，所以每一幅李逸都只是简单的看一下画面，然后再留意一下作者就匆匆翻过。一直看到了30多幅，他才轻轻的咦了一声，放慢了速度。
引起他注意的是一幅佚名作品。佚名，就是无法确定作者，这一类的作品在小尺幅的古画中占有相当大的比例，而且其中不乏精品之作。
引起李逸注意的这幅作品，画面主题是文人士子在一片长满了荷叶的池塘上的小亭里消暑的场景，虽然尺幅不大，但仍采用了全景式的构图，由近处的坡石、亭廊，到远处的青峰、洲渚，层次井然，变化丰富，只是一看，就给人一种大家之作的感觉。