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这是实际情况，墨菲说的一点都不夸张，相对于拍一部影片的投资，斯坦顿工作室的资金真的不多。
《电锯惊魂》不是像《水果硬糖》那样的一次性卖断，资金回收需要时间，单单是北美票房都要等到明年二月份才能付清，后续的电视版权费用和DVD录像带都是长期收入，哪怕是卖断的海外市场发行权，根据好莱坞的惯例，这笔资金也不会一步到位。
就算最乐观的估计，也要等影片在海外下档之后，那可能是一年甚至一年之后了。
众所周知，电影行业的资金回笼速度算不上快，绝大部分电影都需要漫长的时间才能实现盈利。
墨菲本身也不着急，过去的两次投资，可以说他是在困境中自己为自己创造机会，否则有几家公司愿意投资他这样的没有资历的导演？
《电锯惊魂》的北美票房大卖，已经让这一切得到了根本性的扭转，北美6000万美元的票房，足以令很多公司乐意投资墨菲的下一个项目。
商业成绩永远是这个圈子最好的资历和佐证，也是投资方最大的信心来源。
“交给我好了。”比尔-罗西斯信心十足，“这是CAA最擅长的。”
虽然没有实际操作过一站式打包服务，但他有公司的支持，这些都不是问题。
墨菲也点了点头，这正是他的意思。
他是个导演，不是专职的制作人，拍摄《电锯惊魂》负责这两方面的工作，已经感觉力不从心，一个出色的导演需要专注，而不是在乱七八糟的杂事上面分心，CAA的打包服务恰好能帮他解决这些麻烦。
确实，CAA的一站式服务抽成很让人头疼，但墨菲手中资金不足，不准备再自我投资，CAA的抽成与他的利益没有直接冲突。
最为重要的是，这种服务能切实有效的帮助他这种起步阶段的导演。
从上一部影片比尔-罗西斯为剧组提供大范围服务开始，墨菲就专门研究了CAA的这种经营策略，发现只要条件合适的话，它的弊端远远小于自己所能获得的收益。
众所周知，制片公司很多项目依赖明星，但是明星需要好作品，好的作品需要去精心发掘。
从八十年代初期开始，CAA和纽约文学经纪形成合作，对方帮助找到好故事，之后CAA雇佣名牌编剧把故事写成剧本，以此找来明星和导演等等；再用这个组合包去和制片厂谈判。
好莱坞制片厂，尤其是中等规模的制作公司，非常喜欢这种省时省力运营模式，于是制片厂花大价钱买下这个组合包。
CAA从而一下子代表了这个包里的所有明星演员和幕后工作人员，而不是单独的某个人。
另外，娱乐经纪圈子老的习惯是个人对个人，CAA的做法是一个团队服务一个人，就像为墨菲提供的服务。
在这方面，CAA的核心逻辑是等客户足够多，就可以逆转身份，从一直以来的买方变成卖方。
像当初的传媒行业的进入门槛可谓非常非常高，如果没有关系，根本没法做事情，当手里客户足够多的时候，可以用不同的形式打包组合，从而倒逼那些把控门槛节点的人。
研究过这些之后，墨菲也不得不承认，这是非常高明和天才的经营策略，改变了整个娱乐经纪行业。
当然，任何事情的发展都不是一帆风顺的，哪怕CAA也不例外。
CAA开始的5年时间只能专注电视领域，没有电影、音乐等，后来从电视转到电影，也是从零起步。
他们把创意和信息聚合在一起，介绍客户互相认识，介绍客户给不是客户的人认识。本来是不应该签同属一个属性的艺人，比如CAA旗下的罗伯特-德尼罗和阿尔-帕西诺，但是CAA认为这些人聚在一起更好，知道彼此都在做什么。
另外，CAA创建了一个部门是专门找创意的，比如从新闻标题里挖掘故事。
还有，CAA的每一个经纪人都要在公司之外做事情，比如到学校社区里找灵感，时时刻刻要给客户创造产品。
这间公司能发展成为娱乐经纪界的霸主般的存在绝对不是偶然，它的很多策略都切实符合市场的需要。
比如现在的墨菲，如果他单独作战的话，即便是有《电锯惊魂》的票房数字作为资历，想要拉到足够的投资，仍然需要一家公司接一家公司的去跑，去阐述自己的剧组创意，说明可能的市场潜力，甚至费劲力气与投资方拉好关系……
这些会耗费大量的精力，影响到他导演方面的工作。