听到周星的话，不仅观众再次有了新的期待，张康他们这些深谙舞台剧本创作的人，以及林贤堂、江晚霞这些名家，随着剧情推进，到现在又一次反转，都面露惊容。
小品剧本不好创作，这是公认的。
毕竟要在短短的十几、二十多分钟里完成一段情节的创作，前后连贯不跳脱，有铺垫有托底，还得有矛盾有冲突，让观众不跑神一直有期待感，更得有笑料，其实天马行空从一个话题转到另一个话题的相声本子，以及动辄几个小时甚至好几场的话剧本子更难。
毕竟小品是高度的浓缩，但又得保证精华不流失，还不能让人吃着腻味。
当然，这里指的是好的作品。
《主角与配角》从单纯的两个角色冲突，一个八路一个汉奸，随着故事的发展，开始衍生出分配角色的冲突，这也是最重要的冲突，这个小品的包袱都围绕这个冲突展开。
而难难在这一点！
通篇没有臭遍了街的笑话，没有拿弱势人群找乐子，没有主旋律吹牛拍马舔腚，也没有抓人脚心的包袱和做作的表演，更没有煽情催泪和俗了吧唧的桥段。
整个作品是靠故事本身，靠演员的精彩演绎，展现人物的心里变化和两人意识形态的碰撞。
可以说，这个小品流畅在于设定好了两人的性格，以及一个开篇，接下来的情节完全是靠情节推动情节，自然发展，到最后让观众看着不是表演，而是一个工作场景的真实再现。
像郭超，他当惯了主角，看不起周星这个配角，所以在听到周星的话后，像是听到了天大的笑话一样，有些惊讶，又有些奚落的道：
“什么什么？你演正面人物？”
潜台词是，你演正面人物，开什么玩笑？
明显是看轻、不相信。
周星哼道：“我演正面人物怎么着！”
郭超瞥了周星一眼，嘲笑道：“咱问问现场的观众也通不过呀。”
周星立刻朝台下挥手道：“你问问！”
一边说，周星一边笑嘻嘻的又是鞠躬又是拱手的，台下顿时响起一片起哄叫好：
“行！”
“可以！”
“换吧，我看行！”
……
这自然是情境的设计，舞台表演跟影视剧的区别在于可以跟观众面对面，观众的反应是表演效果的晴雨表，一方面可以通过观众的反应在接下来进行调整，另一方面也可以增进双方的互动。
这种区别，跟传统纸质书和络小说一样，一个是作为一个整体展现在读者面前，另一个是可以根据读者的反应随时调整。
郭超看到周星在那儿跟耍宝似的跟观众互动，顿时急道：“嗨嗨嗨！你别发动群众啊！”
周星得意道：“我怎么发动群众啊？”
说着，周星再次朝台下拱手笑道：“群众的眼睛自然雪亮的嘛！”