这就又是另外一个梗了，《富春山居图》上乾隆题跋五十五处都不算最大的笑点，重要的是，1745年，一幅《富春山居图》被征入宫，乾隆皇帝见到后爱不释手，把它珍藏在身边，不时取出欣赏，并且在6米长卷的留白处赋诗题词，加盖玉玺。
没想到，第二年地方官员又呈上了另外一幅《富春山居图》，二者实在是太像了，真假难分。但乾隆爷多英明呀，经过他的鉴定之后，真品就被任性的乾隆爷扔进了库房，捧着赝品乐呵了一辈子。
要不是那幅真品画得实在“逼真”，简直到了“以假乱真”的程度，让乾隆皇帝也不忍心丢弃，收藏与内府之中，《富春山居图》真迹怕是我们永远都见不到喽。
不过倒也因祸得福对吧，没有被皇帝在画面上题词赋诗加盖印章，保留了“干净之身”。
你丫的连真假画都分不清，自己都没看懂，还敢说是为了让后世更容易理解？
黄公望袖子一甩，小弘历瑟瑟发抖，委屈巴巴。
以前的各种电视剧里，也经常会说乾隆喜欢不懂装懂，总爱拿赝品当宝贝，这是有历史依据的。
同样遭受这样待遇的还有北宋山水画大宗师范宽的《溪山行旅图》。
但是乾隆皇帝收到了两幅臣子进献的古画。这两幅画题材一样，都是山川行旅；作者一样，都号称是北宋山水画大宗师范宽的真迹；甚至连画面也一模一样：一座气势雄浑的大山居中而立，一道瀑布飞流直下，一支驴队穿行在山林之间，远山近水扑面而来，不愧是名家手笔。
唯一略有不同的，是笔法风格，一幅略显古朴，一幅略显清丽。这两幅画明显不是同一个人画的，那究竟谁真谁假呢？
也许乾隆皇帝是个小资，最喜欢有点小清新的感觉，于是他大笔一挥，把笔法清丽的那幅定为真迹神品，然后在画面上各种盖印题诗，留下各种“乾隆到此一游”的痕迹，无端破坏了画面的和谐。
另一幅既然是假货，那么只能列为次等，免去了被乾隆题诗黥面的酷刑，放入库房，从此无人问津。
但真品就是真品，真金不怕火炼。近代第一个意识到溪山行旅图价值的是徐悲鸿先生，他从艺术的角度发现了这幅画的不同寻常之处，直接把溪山行旅图认定为故宫第一国宝，说此图“大气磅礴、沉雄高古”，是“吾所最倾倒者”。
即便如此，当时也没人敢断定这幅画才是真迹，哪怕有近代中国美术第一人徐先生从艺术角度发现了它的不凡，直到后来，台北故宫研究人员发现了画上有范宽隐藏在画中的签名，《溪山行旅图》真品这才得以“沉冤昭雪”，当然没被乾隆皇帝加盖，也算是因祸得福了。
时至今日，那幅被乾隆钦定的真迹已经被戳破了画皮，是清朝初年仿造的赝品，而另一幅所谓的假货则是货真价实的北宋范宽亲笔，中国山水画第一名作，如今它已经是台北故宫天字第一号的镇馆之宝。
所以，只是王羲之和黄公望两位先贤出来怼乾隆皇帝怎么够？
苏落华丽丽的在剧情里再加了一个范宽，三位先贤还不够，一句“你要做这么个瓶子，你家里人知道吗？”之后，亲爸也出来打脸了，观众们彻底笑抽，
“哈哈哈哈！！！”
“不行了，笑得我眼泪都出来了。”
“官方吐槽最为致命呀，乾隆爷哟！”
“乾隆：节目组你给我出来，朕不要脸了是吧？”
“乾隆：来人，把节目组给我拖出去，斩了！”
“哈哈哈哈！“
......
而乾隆也有乾隆的坚持，面对各种质疑时开口坚定的说道，
“现在四海统一，儿子也要让文化昌盛，做这个瓷瓶也是为了让后世知道，我大清能集历代瓷器之大成！”
即便落得一个大俗之风，我也要炫，我炫得是景德镇的匠人，我炫得是大清盛世！
而事实上，乾隆盛世之所以能产生如此长久的影响，繁荣的文治起到了决定性的作用，可以说乾隆终其一生都在规划和经营着一个宏伟的文化大业。
其中最具代表性的，就是乾隆三十七至四十六年编纂誊抄《四库全书》。《四库全书》共收书3461种，79309卷，几乎囊括了乾隆朝以前中国历史上的主要典籍，称得上是中国古代文化史上的一项伟业。更重要的是，整个编纂过程并不是图书简单的汇集眷抄，每一部图书都经过版本鉴定、判别真伪、考订篇章、校勘文字，呈现给后人便于利用的优良版本，这实在是功在千秋的。
于是乎，这件后世尊称为“瓷母”的各种釉彩大瓶，就此面世！
精美的珐琅彩，天青色的汝窑，素雅的青花瓷......
几千年来中国匠人的烧瓷工艺精髓都在融合在了它的身上，大雅即大俗，大俗即大雅！
再问一句，
“这样的融合，能不美吗？”
......