再现部在形式上类似呈示部。主部主题进行变奏，在它的第二乐句中，出现了三十二分音符进行。连接部在下属调上开始，并且以主调的属和弦结束。副部在降b大调上。
最后，柔板乐章以很大的尾声告终。
这个乐章的演奏，秦放歌的耗时和第一乐章差不多，八分半钟左右。
他在演奏结束之后，稍作片刻的歇息后，就继续下面一个乐章的演奏。
现在收看网络直播的观众，也都能大致判断得出来，这又是一个乐章的结束。就算不清楚，看看弹幕就知道了，各类弹幕大佬多得很！他们会通过弹幕，给其他观众做做科普。
最后一个乐章，稍快板。
和整首曲子的标题“暴风雨”结合起来之后，也更容易理解。
这就仿佛是暴风雨后的甘美，非比寻常，它的表达是如此丰沛，仿佛一片诗意的海洋。它从头至尾由3/8拍的十六分音符织成，如海浪永恒连绵起伏撩拨。似乎是舞蹈的律动以及人类的j-i'q-in。川流不息的音符发展具有无比的推动力，表现出一种活泼奔放的精神境界。经过无穷动式长时间曲折婉转的流动后，音乐消失在一个单音D上，也结束了整首“暴风雨”。仿佛是饱受创伤的心灵在大自然中得到慰藉，潇潇风下，波光潋滟。
肖雨然吴泓芹她们能注意到更多的细节问题，比如：秦放歌演奏的时候，音值相同的音符，连贯进行贯穿在整部作品中。无论在伴奏音型里，或在主导的旋律声部都没有连绵不断的十六分音符进行，它是由于所有声部联合起来采形成的。十六分音源源不断地从一个声部流入另一个声部，丝毫没有停留和戳键。
秦放歌下午开设的是音乐学大师班，就是教大家写音乐论文的。这点肖雨然和吴泓芹可太熟了，她们都有被邓红梅逼着写呢！不写都不给练新曲子的……
为此，她们俩都早就锻炼出来了，秦放歌和邓红梅平时给她们讲的，也远比秦放歌今天在大师班上讲的细致深入得多。
肖雨然甚至都已经在笔记本电脑上，写好了关于这时间最短，只有七分钟左右的第三乐章的曲式结构分析，这其实也是最为基本的东西。
“这个乐章的主部是一个带补充的乐段。在结束的终止上，在低音声部里，出现了主部的第一动机，连接部就由此开始了。在向c大调离调之后，它结束在a小调的属和弦上。副部在a小调上陈述着，它具有复杂的乐段的形式。结束部紧跟着副部出现，它被一系列a小调上的终止分割开来。骤然插入的减七和弦引向呈示部的反复或展开部。
庞大的展开部以主部的主题材料构成。它的第一部分包含着对位的陈述的因素。展开部在g小调上开始。在许多离调以后，在降b小上出现了假再现部。通过减七和弦以及有增六度的和弦上的停顿，整段来到d小调的属音上。在向g小调离调和回到d小调上以后，九和弦上的停顿引出了再现部。在再现部里，主部结束在降b大调上。连接部扩大了，它在降b小调上开始。通过许多离调导致主调上的副部。副部和结束部的陈述几乎与呈示部没有什么区别。减七和弦转入了尾声。尾声很大，它整个建立在主部素材基础之上，并且具有第二展开部的性质。”
她们想要练习和演奏这样一首作品，这样的分析只是最基础的东西，还有更多，更深入的东西，需要她们去细细琢磨和发掘。
而通过秦放歌的教学示范演奏，带给她们的启发，无疑是相当多的。平时秦放歌在给她们上课的时候，她们都是会录下他示范演奏的视频，回去慢慢琢磨和聆听。这回不用她们亲自动手录制，秦放歌的团队可是相当专业的，到时候也都是会有高清视频和录音放出来的。
这样在公众场合演奏过的钢琴曲，都不用邓红梅刻意提醒，肖雨然和吴泓芹两位秦放歌的“关门弟子”，都是必须要练好的。要是弹得比其他人还要差的话，很丢脸的耶！
两人的自尊心和骄傲，是不会允许这样事情发生的。
现在也有个问题，秦放歌时间紧张，能指导她们的时候也是越来越少，以前至少还能一个星期一次，现在他开大师班之后，这样的时间都没办法保证了。
邓红梅这个知名的钢琴演奏家和教授水平和实力都相当高，对她们的要求也很严格。可对她们而言，秦放歌的悉心指导，仍旧是不可或缺的存在。
对普通观众而言，就没有这么多可以操心和顾虑的东西，大家只需要好好欣赏秦放歌的新作首演就行。即便听不懂，也是完全没关系的。
多少能感受到其中的艺术美，这就足矣！
这一首《暴风雨》，前面充满奇异、灰暗的紧迫感，后面又是美到极限的快意。这种淋漓尽致的畅kuài gǎn，给很多的观众一种，就是那种风雨之后，终见彩虹的感觉。
现场观众们的热情自不待言，掌声喝彩声，都快把音乐厅的盖子给掀开了，他们仿佛跟着秦放歌一起，经历了暴风雨的考验。
网络直播间里，观众们表达情绪的方式也比较单一，暴风雨般的刷屏弹幕礼物，就是给秦放歌精彩演奏最好的回馈。
也正如弹幕中所说的那样，“从今往后，咱也可以骄傲的说，我和哥哥风雨同舟，一起经历过暴风雨的洗礼！”
“让暴风雨来得更猛烈些吧！”
现在还只有肖雨然吴泓芹邓红梅等寥寥几人，看到他写在曲谱上的文字，莎士比亚《暴风雨》中的台词，“他并没消失什么，不过感受一次海水的变幻，化成了富丽而珍奇的瑰宝。”