在长号大师班上，秦放歌也同样示范了长号的“三音”，不管技术难度如何高，给学生们一个练习和追赶的目标总是好的。布置课外作业的时候，秦放歌就没搞得那么变态，当然，他也说了的，《野蜂飞舞》不作为课外作业。
一晚上的大号大师班下来，秦放歌的臂力也得到了大家的一致认可，他基本都是站着教学的，哪怕有大号的背带挂着，这二十几斤，又大又黄又圆滚滚的家伙，也不是一般人可以承受的呀！
这对练习大号的学生们来说，倒是常事，尤其不少人还想着耍帅，大号的演奏，本就分为坐立、站立、行进几种演奏方式。特别是爵士乐还有军乐队中，行进中进行演奏，是常见不过的了！
这里秦放歌是用站立式的演奏，学生们也都差不多。但每个学生只站半个小时，听其他学生上课的时候，就没必要硬挺着有座位就坐了，秦放歌一站却是三个小时往上。
别的不说，光他这样的体力，就足以让人赞叹不已！
还有，秦放歌的大师班，每天都是这样下来的，要不是他有这样强健的体魄，也真是不敢这样托大，最起码，中间休息一两天吧！
可秦放歌不！
他的大师班都是连着一起上的，估计也是抱着早点上完早点结束的想法。
这对秦放歌的粉丝们来说其实也挺纠结的，想休息一两天都不行，偶像都这么努力，她们还能无动于衷吗？
秦放歌的勤奋程度，说他是业界劳模一点都不过分。
到晚上十点半的时候，秦放歌的整个状态不管是精神还是身体，看起来都是依旧是特别j-i'q-in的样子。这似乎也才是常态，他骨子里就有当老师的基因，教导学生就是他最乐意做的事情，干得也是越发的起劲。
粉丝们也是可以毫不脸红的吹嘘他的大爱无疆，这次一系列的大师班下来，秦放歌也勉强可以算是“桃李满天下”了。
硬要说的话，但凡看过他大师班直播的观众都可以算他的学生。也从一个方面印证了他借唐璜之嘴说出来的话，他的爱很博大，不是单独一个人能承受得来的。
最后，就是万众期待的布置课外作业的环节。
在粉丝们看来，就是秦放歌最秀的时候，大师班可以不看，但这个环节却是万万不能错过的。这个点，大家该忙的也都忙完了，有时间静下心来欣赏的
比起他在大师班上比较零散的炫技，大家更喜欢的还是他示范演奏完整的曲目。
这次也不例外，还是一首大号练习曲起头，在这首练习曲中，秦放歌差不多把大号的演奏技巧都融入了进去，而且，还兼顾着整首练习曲的音乐性和艺术性。哪怕是以练习为目的的练习曲，秦放歌同样是非常讲究的，也不吝挥洒他的才华。
这回，观众们也都看得过瘾，大号这件乐器，在秦放歌的嘴上手里，把它独有的魅力都尽情展示了出来。
既有低沉忧郁的一面，也有欢悦活泼，充满着满满正能量的时候，秦放歌的作曲水平毋庸置疑，各种起承转合，前后呼应，节奏把控，都做得无懈可击。还有最让人惊心动魄的华彩段落，也是完全的“大号也疯狂”，华丽丽，金灿灿，亮堂堂，漂亮辉煌的音色，让人差点忘记，这是铜管乐中，最低声部的乐器。
练习曲之后，又是一首协奏曲。
似乎这都成秦放歌大师班课外作业的标配，大家也都清楚，秦放歌这么努力的推出新曲，也是有为他将来要举办音乐比赛做准备，起码，得给参加比赛的选手们练习的曲子对吧！
而毫无疑问的，“秦放歌音乐比赛”的参赛曲目，全都该是他创作的作品。为达成这一目标，秦放歌还需要创作不同类型乐器，更多更丰富的音乐作品才行！
他这次“创作”的大号协奏曲，其实是原本时空，阿鲁秋年的《大号协奏曲》。
亚历山大?阿鲁秋年1920年生于亚美尼亚首都埃里温，在埃里温的柯米塔斯音乐学院就学时就显露出过人的音乐天赋。
阿鲁秋年最负盛名的作品是1950年的《小号协奏曲》，与海顿和胡梅尔的小号协奏曲并称为世界三大小号协奏曲，也是跻身经典行列的极少数20世纪作品之一。阿鲁秋年自幼喜爱小号，早在1943年就打算为亚美尼亚爱乐乐团的小号首席瓦塔萨良写一部协奏曲，不料瓦塔萨良在战争中牺牲。1950年《小号协奏曲》首演时并未题献给任何人，直到1977年苏联小号大师多克希泽补充了结尾处的一段华彩，才题献给多克希泽。后来随着多克希泽移民美国这部作品享誉世界，至今已有多种不同的华彩版本。阿鲁秋年说“这风格可以说是我的一般作品中所特有的，这里没有使用任何民间旋律。所有音调和主旋律特性都力求使这部作品具有普遍的人类价值，能被全世界的人所理解。”即便如此，阿鲁秋年搭起的“架子”还是透着亚美尼亚音乐的活力。纽约爱乐乐团小号首席史密斯这样描述这部协奏曲的魅力“这部作品在小号手中变得如此流行的原因之一，就是因为它是个华丽的曲子。它有非常吉普赛、俄罗斯、亚美尼亚风格的声音，配有感情非常充沛的美妙旋律，充满激动人心的快舌音那类东西。”
阿鲁秋年作品数量不少但也不算庞大，作品质量都很高。在《小号协奏曲》之后，歌剧《萨亚特诺瓦》、《交响曲》、《小交响曲》、《小提琴协奏曲》、《大号协奏曲》、《单簧管、小提琴、钢琴三重奏》等作品都是杰作。1988年亚美尼亚发生了毁灭性的大地震，阿鲁秋年却出人意料地写出了清新动听的小提琴协奏曲《亚美尼亚88》，以一种超然的心境升华出淡淡的哀思。
秦放歌自然是想着将阿鲁秋年的《小号协奏曲》也拿过来的，毕竟经典，他先拿的是海顿的小号协奏曲，胡梅尔的《降e大调小号协奏曲》他也没打算放过。
光这三首小号协奏曲，基本就可以奠定“秦放歌”在小号历史上的辉煌地位了！
而阿鲁秋年的这首《大号协奏曲》，也是他的经典之作。
秦放歌当初在学习大号的时候，就有了“拿来主义”打算，也早就把这样原时空的经典音乐作品，练得滚瓜烂熟。他当初学习大号，其实是为了创作，莫扎特、贝多芬之后的交响乐曲，大号都有相当重要的地位，也不可或缺。也是因为大号的发明时间相对比较晚，莫扎特、贝多芬在世的时候，大号都没有问世呢！
秦放歌是这样打算，也是这样做的，在拿出莫扎特，贝多芬的交响乐曲的时候，就有进行一定程度的改编，加入大号的部分。
比如，在歌剧《唐璜》中，原本的管弦乐团曲谱中，就没有大号的分谱，那时候大号都没有发明出来呢！
秦放歌这个站在巨人肩膀的“作曲家”，就加入了大号的角色。现在的管弦乐团中，几乎没有大号不存在的，至少都是会配上一只大号，和低音提琴一起，夯实乐团低音部的基础。