要再仔细分析的话，《凉州词》中，还有很多值得注意的细节。
诗歌和音乐的风格以及格调都有很多相通的地方，也都是通过具体的细节来实现的。
陈晨光说《凉州词》比较难也是基于这样的因素，他自己也是科班出身，同样也是华夏音乐学院的校友。
拿到秦放歌昨晚的钢琴曲打印出来之后，就先仔细研究起来。对他来说，这样的曲子也才更有挑战性。当然，秦放歌完全原创的作品《出塞曲》这样的，想要做好也不容易，但总归是要比《凉州词》容易的。
陈晨光甚至能结合历来的文人志士对王翰这首凉州词的分析，来对秦放歌的音乐做出相应的解读。
都说要使诗作的格调能慷慨俊逸，悲壮深沉，具有回肠荡气的激越感，运用顿挫手法无疑是重要手段。如果诗作本身内容充实、情感丰富，形式结构与内容也能相合，王翰《凉州词》这样，能催人j-i'q-in、铿锵有力的佳作，运用顿挫手法简直就是典范中的典范了！
大家在读《凉州词》的时候，首先有个鲜明感觉此诗在音调上具有铿锵激越的特点这同它音节上的特殊变化很有关系。一般七言诗歌的音节变化是每句为上三下四，即前三字一顿，后四字一顿，或者是上四下三，前四字一顿，后三字一顿，但《凉州词》不然，它既有上四下三句式，也有上二下五句式。
诗的第一句上四下三，第二句上二下五，第三句上四下三即如徐子能所言共六顿，而三句中顿处有变化。这种句式上的音节错综变化，便带来了章法的多姿多变，产生了习惯上难以预料的艺术效果与感染力。其明快的语言韵律与跳动跌宕的音节节奏，生动表现了急促欢快的旋律与热烈奔放的气氛，使人读之感到j-i'q-in难抑、深情向往。
从艺术表现上说，顿挫与抑扬往往是紧密联系、难以区分的。只是顿挫表现缓急轻重，抑扬表现起伏高低，前者侧重节奏，后者偏重音调，而两者总体上往往能浑然一体。
“美成词，有前后若不相蒙者，正是顿挫之妙。”
“沉郁顿挫中别饶蕴藉。”
“冯正中词，极沉郁之致，穷顿挫之妙。”
“顿挫则有姿态”。
唐诗中这种表现也比较典型，如杜甫有言“晚节渐于诗律细”，“波澜独老成”，“新诗改罢自长吟”。
不惟写诗如此，秦放歌的音乐创作，同为艺术作品，有一通百通之效。
甚至，他的音乐作品里，所蕴含的东西只会更多。
毕竟，诗歌也就那么几句。
而一部音乐作品，就拿秦放歌所改编的《凉州词》钢琴曲来说吧，五线谱都足足写了六页半。光这音符数量就相当多，时间也比较长。
把这首诗吟完也不过一分来钟对吧！
但诗歌的精妙之处也在于精炼，用最少的语言，表达更多的东西。
一番对比探讨，陈瑜珊忽地想起了秦放歌所写的科幻小说，《诗云》，特别恢宏磅礴，气势万千。
她也把自己的想法说了出来，金鸿波也是第一个附和的，他倒也不是陈瑜珊的“舔狗跟屁虫”什么的。他是完全被秦放歌这家伙的才华给折服了的，秦放歌的这些小说作品，不管是武侠的，还是科幻的，公司内部人员都是可以提前看到的。
秦放歌《诗云》这部科幻小说，是《恐龙三部曲》中的最后一篇，也是气象格局最大气的一篇。
金鸿波仔细读过，陈晨光姜武他们也都是有粗略的看过，对最后的结局也都深以为然。他们都是搞音乐艺术的嘛，也都认为，比起诗歌作品来，音乐作品的推演，难度会更大。
如果说“李白”想要写出所有的诗歌，需要用全太阳系的能量的话。那么，他想要把世界上所有的音乐都写出来的话，怕是全宇宙的能量都不够用的。
还有最关键的，如何用计算机甄别出最优秀的音乐作品来呢！ 武侠开端
技术发展到了极致，艺术是否就已经走到了尽头？
答案是否定的，不管技术如何发达，超级计算机能通过超级运算，组合生成多少篇的作品。可其中的艺术性，灵魂，风格等等，绝不是没有情感的计算机能做到的。人工智能的话，也许有可能吧！
还有，别忘了，除了创作之外，还有演奏呢！
光创作出来，没有人演奏，没有人欣赏，又有什么意思呢！
一群人讨论起来的时候，气氛也特别的热烈。
年轻的金鸿波是秦放歌最忠实的支持者，也讲说是什么，“原来秦董早就想到了这些，感觉我们真是有点后知后觉。”
陈晨光也是感叹，“他的想法我们凡人是怎么都追不上，也只能从音乐作品中，窥见一二了。”
“天才的世界我们真的不太懂。”姜武也是摇头，但也说，“好在他也还有这样比较简单的音乐作品。”
陈瑜珊则是笑，“感觉也是一探讨就变得玄妙起来，回到歌曲本身来说，相对而言也确实会容易不少。”
陈晨光却是正色说道“我觉得吧，我们理解越深越好这点毋庸置疑，哪怕可能需要我们表现的东西没那么多。心中有底，胸有成竹的话，更能做到从容不迫。也不知道秦放歌是不是这样子……天才的世界我们只能靠想象了。”
陈瑜珊点头说，“应该差不多这样子吧！他肯定是胸有丘壑，做什么事情都仿佛信手拈来一样。莫说是流行音乐了，在他那么多的类型的大师班上也都是这样的。”
大家也都点头表示赞同，金鸿波还笑说，“珊珊姐可是居功至伟，要秦董舍不得放下架子写流行音乐的话，我们怕是都要失业了。”