之所以这么清楚，也是因为，秦放歌开口唱的第一句，竟然是德语！
这和、意大利语、英语、法语等语言，区别还是相当大的。只有韩冰雪这样还算不得真正入门的菜鸟，才听不出来他唱的究竟是什么语言！然后，他唱的究竟什么内容，韩冰雪也表示完全不懂，原本特别贴心的提词器，这会也完全没显示。
好在这些大家都是有心理准备的，昨晚的返场曲也是一样。
而且，对韩冰雪她们这样的粉丝来说，听不懂唱的究竟是什么，其实也真无关紧要，还免得她们分心，去考虑歌词意思的。
现在大家只需要用心聆听哥哥的歌声好，想必哥哥也是为着这样的目的吧！再退一万步说，即便显示了歌词出来，又能怎样呢！
德语，意大利语什么的，也完全不要紧的。
音乐是人类共同的语言，抛弃外在的语言，秦放歌带着强烈共鸣的歌声，气场强大，音量也特别足，仿佛让在场的所有观众，体内的腔体都在跟着一起震颤。
在韩冰雪听来，这是一部精心编织的色彩斑斓的后浪漫主义歌曲，浪漫温馨，又充满着如梦似幻的色彩，像春天来临的感觉。
而在专业同行的耳，这首咏叹调的每一个音符，人声和乐器的关系都像一针一线般的被紧紧缝合在一起。整首咏叹调的音流在行进变换出无穷无尽的连续色彩变换，有着如此多细微的音色变化。甚至在几小节之间乐队音色会有极大改变，让人完全不知道音流将去向何方，一路或阳光明媚，或阴霾，刚刚还是j-i'q-in乍起，瞬间又是一声轻叹，然后又是无名的喜悦与冲动，才走几步，却不过是短暂和平庸的幻梦。
秦放歌的演唱和乐队相互应答，色彩相互照应，共同编织出这幅无绚烂的人生幻梦场景。他银色的嗓音在整个音区自由翱翔，这也最能发挥他无与伦发声技术的地方，他巨大的共鸣和恢弘，让观众听着感同身受，生理和精神的感觉一同袭来的时候，仿佛整个人陷入了这样微妙而诗意的音乐世界之。
虽然只是几分钟的咏叹调，情绪变化却丝毫不逊色于鸿篇巨制，整体而言，也还先抑后扬。在一段没到底的高峰之后，乐队在昏暗的音色起音奏出复苏的引子，秦放歌的歌声也从低音区起音，只是他的音色并不显得黯淡，更像是刚醒来还有一丝倦意，然而才唱了几个音符，如同春天一般的活力迅速弥漫开来，声乐音符经过几个攀爬，迅速的冲明亮的高音区。这样的剧烈变化，强烈刺激着观众们的心灵和神经，即便他们听不懂唱的什么，但音乐的变化，音量音色音高等各种变化，除非是聋子，在场所有人都能感觉得到的。
而在冲最高音前攀爬的几个音，他的声升高，用了很大成份的声区混声唱这个音，音质显得特别的丰厚，音色非常饱满明亮，和前面几个音的音色形成鲜明对。仿佛这个音已经积聚了春天那么多的活力，已经迫不及待跃跃欲试了。
随后，最激荡人心的时候到了，秦放歌世界难得一见的男高音，像一只展翅高飞的云雀，一路无畏，明亮广阔的最高音冲了云霄。
象征是那突破男高音极限的高音c，在云霄之巅，歌声犹如云雀一样继续翱翔，直到最后一个落在“战栗”的最强音的来临，更是深深回响在现场观众的心，那种妙的、快意的、又带着无边诗意的感觉，仿佛跟着那一瞬的颤音，观众们的身体也在颤栗着。
在场的观众，也只有寥寥几位来德国的同行，才真正听懂了秦放歌究竟唱的是什么，这首咏叹调的歌词，其实是一首优美无的诗歌，倘若翻译为，大概意思是，“在苍茫暮色
我曾长久梦想，
你的森林和蓝色天空，
你的芬芳和鸟儿鸣唱。
现在你站在我面前，
放射光辉荣耀，
仿佛迹一般，
我被你的光辉笼罩。
你认出了我，
向我轻轻招手致意；
和神圣的你在一起，
我全身战栗！”
在秦放歌天才般作曲，又如天神一般的歌唱，这首咏叹调彻底征服了这些原本还有些不愿意承认秦放歌其实是超越“音乐之神”的存在。
光是他的演唱技巧，足以碾压世界其他的男高音了，不管是过去还是将来。
再看其他观众，虽然听不懂他唱的究竟是什么，但这首咏叹调音乐性和艺术性，还有那无以伦的共鸣，都已经征服了他们。
从他们泪眼迷蒙，如痴如醉的表情可以判断得出来。
而秦放歌作为创作者和歌唱者，在用音乐和歌声营造了这样一个如梦似幻的春天幻境之后，也想选择悄然身退。正所谓“**如风，常伴吾身”，可惜观众根本不让，也不知道是哪个冒失的家伙，用掌声打破了似乎仍旧萦绕在歌剧院的袅袅余音，于是，其他观众也下意识的跟着鼓起掌来，到后面才如梦初醒，但又怨不得带头鼓掌的人！
还想细细回味的观众，也只能将这份情绪留在心底，先用掌声和喝彩释放了心的兴奋激动之情再说。
秦放歌还是鞠躬谢幕退入后台，可观众仍旧舍不得离开，他也只得再回舞台来，使出跟昨晚同样的套路，也不回后台了，而是去舞台下面。