龚琳娜的各种造型基本都是天雷滚滚，她之前一首《忐忑》，更让无数人知道她这个“雷母”。当然，她的演唱功底没得说，毕竟实打实的科班出身，年轻的时候也是少有的清秀。只是时间不饶人，又或者说，在现在这样浮躁的社会里，想要成名并不容易。如果她不搞出这样雷人的造型，唱些奇怪的歌曲，想要被人知道真的很难。不管是好的还是坏的名气，先混个脸熟再说。
她的底子一直在那里，在见识到她真正的演唱功底之后，很容易就反转，让人黑转粉路人转粉，并感叹生存不易。
朗朗的话，他夸张的肢体表情也特别遭人诟病，以至于有人做成了他抽风版本的《忐忑》，也堪称经典。但老外就喜欢这种情感外露型的，而不管如何，他的实力才是最关键的。不看视频画面或者到现场之后，把注意力集中在交响乐团啊指挥家身上，也只听他演奏音乐的话，就不会有那么容易出戏。相对而言，李云迪的形象不错，可惜天赋实力差了不少，又混娱乐圈疏于练习更是每况日下状况频出。
中岛美雪算是歌姬出身，也演过很多的音乐剧，不管是唱歌还是拍mv，都有股戏剧的味道。音乐剧这样的表演，夸张点无可厚非，要不然，别人还真不知道你在干什么。再者，他也一直觉得，日本人的演技，用造作浮夸来形容简直最合适不过。韩国棒子的话，更是如此！
现实中日本人和韩国人也许基本都是中二的，但对于中国观众的审美来说，确实有些接受不能，太夸张的演技，只会让人产生用力过猛的感觉。
而中岛美雪所出演的那些音乐剧，虽然是故事情节需要，但在看过之后，更让人觉得三观尽毁，接受不能。好好的女神不当，非要当女神经，一直徘徊于主流之外也不是没道理的。
当然，要让秦放歌自毁形象这样干，比如把自己弄成神经病一样的造型，他是肯定不能接受的。他演出的歌剧，虽然也有很多表演的成分，但人物基本也还是挺正常的，不会太过离谱。
他一下子就想得有点多，也正是因为不重蹈覆辙，当初把这首歌曲拿出来之后，就特别注意这方面的情况。
而对加奈子来说，是不存在这样的问题的，因为她并没有听过原唱，不会受到影响。可以完全按照她自己的理解来演唱，而秦放歌也不想在这事情上太费功夫，基本也都是点到即止，主要靠她自己去领悟和揣摩，什么都说得太透彻的话，也就没什么意思了。
他现在也是一样，负责键盘伴奏就好，电子合成器的效果非常丰富，也非常适合演奏这样大气，又有些不同意境的歌曲。当然，这样的歌曲，比起表现力更丰富意境也更悠远的古典音乐来，不是一个层次的东西，玩得开心就好。
肖雨然的钢琴伴奏也挺欢的，她的即兴演奏在经过邓红梅和秦放歌的魔鬼训练之后，又了长足的进步，每天将近十个小时的钢琴练习，都不是死练的，即兴演奏，也是非常重要的部分，他们都不想她偏科。
黄静她们更没什么问题，她们乐团最初的时候，就是走轻摇滚路线的。
而加奈子也是厉害，也没有说着就专心唱歌，手上的二胡伴奏也没停下来，唱的是日语，绝大部分人都听不懂，但并不影响大家对这首歌的观感和欣赏。
日和中的翻译想要做到特别精准特别困难，真唱出来的话，意境也有着相当大的差别。加上化和世界观价值观审美之间的差距，更是有很大的差异，所以，基本翻唱都是买了歌曲的主旋律回来，重新填词，当然，编曲配器都是重新做的。要说是两首歌，其实也差不多了。
以秦放歌的水平，改编起来也根本不费力气。
听得懂日的观众也有，加奈子从小就在日本长大，母亲就是日本典型的大和抚子一样的女人，对日语的理解也特别深刻。
作为研究音乐的陈玉墨，为研究日本的音乐化学过日语，还有其他方面的原因大家都懂的。虽然算不上特别精通，但要听懂并不困难，他可以说是鉴赏音乐的专家。流行音乐有歌词，有演唱者的情绪和情感的表达，也要比单纯的器乐，比如钢琴演奏来得简单很多。
听他们演奏歌曲的前奏时候看，陈玉墨就感觉像是幽微的效果音流过，产生一种水光粼粼的效果；而肖雨然所演奏的钢琴，清澈的琴音低调游移，波流不定。秦放歌的键盘合成音，更是将这种场景，渲染到了极致。
舞台上面的演奏者们，都知道这首歌曲所想要表达的意境和场景，这也是她们为之伴奏的必备基础。
海面的颜色似乎过於暗沉，加奈子的歌声又转音起伏，唱著踌躇不决的心理：『那铁青了的海洋彼方，现在有人正受著伤，就像仍不会飞的雏鸟般，我感叹自己的力量还不够强。』
接著节奏稍稍奋起，试图转化低潮的心绪。
随著韩薇的贝斯震出低音，加奈子也在频频呼喊：『悲伤啊，快变成羽翼。伤痕啊，快变成罗盘。』
怀抱超越困难的期待过后，旋律再度向下盘回，尽管为现实所感叹的低潮仍在，但救人的急切之心已等不及。突然，潘琳娜的鼓声就像是腾空而起一样，再配合上其他人的器乐声，尤其秦放歌的键盘，在其中起着********的作用。
加奈子稳健的嗓音一**蓄积不畏艰难的决心：『在梦想尚未来到之前，昨日我徒然颤抖地等待。明天，我将登上山崖往龙的足底前去，我将高喊：「出发！」』云开见日，银龙飞舞，在空中自由的翱翔。在这里，加奈子没有受到原曲的影响，秦放歌也不会允许这样的情况出现，让她尽情享受在空中腾云驾雾，飞一般的感觉。