“尤其在这段高音旋律的时候，明亮灿烂的音色，戏剧性也特别强，架构要结实大气。”
“你们听听，如果力度不够，是不是听起来感觉就完全不一。”傅天夏指尖挥舞，又做了错误的示范。
然后，傅天夏也特别强调，“刚刚我说的这些，在很多人看来，纯粹就是技术，但我觉得，这样的演奏技术本身就是音乐，也能打动人。千万不能把音乐和技术割裂开来，还是拿秦放歌来举例子吧！很多人都听过他的炫技作品，比如像是《野蜂飞舞》，在超高速演奏的时候，还能保持相当的颗粒性和音乐性，技术的重要性不言而喻，而据他自己说，情绪其实也是可以通过技术来实现的。在这方面，我还得慢慢摸索才行。”
而被他屡屡提及到的秦放歌，也引来了很多关注的目光。
黄静和宋子萱两个家伙还偷偷在笑，不过都没说话，这会音乐厅的主角，还是舞台上的傅天夏。
傅天夏的表现很有范，讲得也很详尽，“在我看来，钢琴技术表现有七个可以衡量的标准，力度、结实度、速度，均匀度、弹性度、明亮度、颗粒度。能弹出清晰的颗粒度，才能弹出连贯的颗粒度。弹琴的时候，掌关节主管力度，指关节负责微调，听觉，感觉，触觉都要相互结合才行。”
“尤其是在演奏和弦的时候，指尖要有力度和硬度。”傅天夏边说边弹，他驾驭这些事情，还是游刃有余的。
“此外，还要注意音色的变化，尽量发挥各个音区的特点。刚刚周润泽同学在演奏的时候，这点就做到很好，但我觉得，还可以再提高一些。关于音色的变化，我强烈建议大家都去听听秦放歌出的那几张唱片，各个音区，声部的处理，都可以算是教科书级别的示范。昨天晚上他用钢琴演奏的交响乐团，更是将这些变化，处理得完美无暇，色彩缤纷，感觉都已经到了极致。”
“可惜的是，昨天晚上的环境不太好录音，以后可能会有视频出来，但和录音室里面的唱片，效果没法比。”
傅天夏很快又回归主题，讲刚刚周润泽演奏的奏鸣曲，“在这段乐章的时候，切忌左手的声音不能太响，不能盖掉右手的旋律音。”
“这是一首克利斯朵夫最杰出的钢琴奏鸣曲，在情感的处理渲染上，更是让人叹为观止。像第二乐章开始这里，虽是固定音，也就一个音符，很多人都觉得是停留不动的，可实际上，它也在渐强，仿佛是一股巨大的、无形的冲力在向前方涌动，直到“sol”。一些经过音，也必须交代得清清楚楚，不可有丝毫的含糊，溜过去，一带而过。”
“此外，我们还要学会用心聆听低音，就像大提琴发出的声音那样，其中也是有旋律线条的。在句尾，长的音要稍稍停留，等待一挥，仿佛是一个小小的呼吸气孔。休止符，其实也是音乐，也有在表达的东西，在此曲中能够显示出一种紧张度。许许多多的声部叠在一块儿，就像有许多的乐器，一定要感觉到是一个庞大的乐队奏出来的音乐。连音要很婉转，不可出重音。”
“到了中段部分，就仿佛是在轻盈地舞蹈着，与一开始的背景截然不同，作为演奏者，我们需要带给听众焕然一新的感觉。学会体验到乐句是有方向感的，乐句是有伸缩感，是有动感的。有很多主旋律的线条都在右手高声部上，不但要让它们突出，放出声音外，还要学会控制句子的连贯性。”
“最后，我想说的是踏板，踏板在演奏中也起到了非常重要的作用。需要平均、干脆利落的声音，这就要求演奏者用一丁点的踏板点几下即可。像有些朦胧音乐的声音，像做梦似的，那就需要踏板作气氛。但滥用踏板也是不对的，很多同学手上演奏不够，用踏板来凑数更是需要改正。”
傅天夏也强调，要在学习的基础上，逐步建立高度的独立思考的能力，这样更有利于演奏技艺的提高。
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