看到这儿，戴临风不禁笑了笑，提笔批注：“未免夸大其词。”
因为八十年代没有娱乐圈，没有明星，那叫文艺工作者。每个参与进来的人，皆抱着一种对待艺术作品的态度，自觉身上挑着重担，影视剧都是很神圣的东西。
而最后，文稿中写道：
“无论题材立意、故事结构，还是人物塑造、电脑特效等等，我们都非常非常落后。连很多演员的表演方式，都承接着样板戏的习惯。
一部《霍元甲》如此，一部《上海滩》如此，国门初开，已窥端倪。若不发奋进取，再过几年、十几年，当外来文化大举进军，我们便只能做一个被动输出的对象。”
“……”
洋洋洒洒一万多字，文笔清晰，逻辑分明。
戴临风逐字逐句的看，甚至某些段落重复的看，以致脖子酸痛，眼睛昏花，不得不起身运动了一下。
运动之后坐下来，又觉意犹未尽，干脆重新看了一遍。
首先，他完全同意许非对《上海滩》的观点。
由于这部剧在民间影响太大，前不久连《参考消息》这样的报纸都给予了关注。也的确有一些老魔都人大肆批判，还拿83年的电视剧《上海屋檐下》作对比。
这是根据夏衍的话剧改编，原汁原味的老魔都，跟《上海滩》泾渭分明。
但戴临风觉着没必要对比，这就是两种不同的表现形式。一个遵从历史，一个更符合大众需求。
跟着也引出第二个论题，国内的原创作品太少了。
民国时期以及搞运动之前，那会没有电视剧，都是电影人。那些电影人的创作能力非常强，比如李天济的《小城之春》、袁牧之的《马路天使》、谢晋的《女篮五号》等等，都是经典传世的作品。
结果一场运动给搞没了，现在真的就会拍名著，拍小说。
拿去年来讲，《今夜有暴风雪》、《红岩》、《高山下的花环》（电视剧版）、《长夜行》都是小说改编。
再有就是，戴临风对“文化输出”和“商业属性”两个观点持保守意见，总觉着有些夸大。
但他对“自家的影视产业要发奋进取，避免被人家干掉”却绝对支持。
“哎……”
老头喝着早已凉了的茶水浑然不觉，自言自语道：“这小子的花样还真多。”
他忽然发现，自己对许非的印象非常清晰。
第一次，是研究探春故事线的时候，觉着年轻人有想法，极为难得。然后又知道了他善画画，多才多艺。
第二次，是在片场看贾芸的戏，觉着非常新鲜出彩，哦，还是个会演戏的。
第三次，便是今天。
这份文稿的价值颇高，已不仅仅是有想法、会演戏能形容的了。
戴临风也是辽省人，早期参加过革命，后来调进央视，一路坐到了副台长的位置。他的阅历自非常人可比，晓得这小子定有所图。
就像古代文人入京，会将自己的诗词经义投给名宿大儒，以获得举荐。
老头比较开明，不然也不会引进国外电视剧，在央视增加广告业务。所以他并不反感这样的方式，只要你是真材实料。
…………
从第一篇文稿之后，俩人便达成了某种默契。
许非有想法了就写点东西出来，然后送过去，戴临风都收着，但从不发表意见，更没问他想求什么。
其实刚重生那会，许非就列过一份自己能干什么的清单，最后发现还是老本行最拿手。只是年代特殊，个人行为束手束脚，必须得拓展人脉，培养关系。
所以甭看他忙活，目标一直明确。
当然了，他进《红楼梦》剧组也不只为了培养关系，是真心喜欢这部剧，好容易重生一次，自然得参与参与。
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